Baccanti è un laboratorio per attrici e attori di ogni età: un percorso aperto a tutti, dai professionisti alle prime esperienze, a partire dal testo “Baccanti” di Euripide. 

Dioniso nasce da un’occhiata su tutta la vita. Voler essere dentro tutta la vita assieme

(Giorgio Colli – La sapienza greca)

Chi è Dioniso? È la prima domanda che si pone chi scopre, legge, porta in scena Baccanti. Ma forse, sul monte, lontano dal regolare battito della città, non è tanto importante capire chi sia. Una volta appurato che è presente in noi, la nuova domanda da porsi è: come accettare in noi la sua presenza? 
Ecco quindi da dove parte il percorso che affronteranno gli attori e le attrici di “Baccanti”: rintracciare Dioniso, il Dio della trasfigurazione artistica, dell’estasi, del fare teatro. 
Attraverso pratiche condivise, nel lavoro su corpo, voce, spazio e movimento, attraverso lo studio del proprio strumento attoriale, ogni partecipante costruirà il coro delle Baccanti. E cosí, scoprirà uno di quei “luoghi” inaccessibili allo spettatore, il luogo del “fare teatro”, privilegio solo di chi è stato capace di abbandonarsi con coraggio all’assaggio di una piccola follia. 
Il lavoro terminerà in un esito aperto al pubblico, tra gli spettacoli del Festival Risalite: un invito a salire, ancora una volta, insieme, sul Monte.

+ info qui: https://fb.me/e/9NyTWk9CQ

⮟ Parco di Montevaccino

Arkhétypos, compagnia dal Brasile
Direzione Makarios Maia
con Robson Haderchpek e Leônidas Oliveira
Drammaturgia Gero Camilo, Makarios Maia, Robson Haderchpek e Leônidas Oliveira
musica Caio Padilha e Sami Tarik
Operatore del suono e assistente di scena Júnior Silvestre
Produzione: Jakeline Maros e Thayanne Percilla
Costumi Pierre Keyth
Storia originale Gero Camilo
Base di ricerca Gruppo Arkhétypos

“Airerê e Kilezum” è uno spettacolo di teatro rituale che racconta la storia di un amore impossibile tra un uccello (Airerê) e una lucertola (Kilezum). Uno dei due vive in cielo, l’altro sulla terra. I due si innamorano, ma Airerê non può scendere perché la famiglia della lucertola è pronta a divorarlo e Kilezum non può volare. Lo spettacolo si basa sul racconto “Dell’amore di un uccello per una lucertola”, di Gero Camilo. È dalle profondità del movimento del corpo, puro e semplice, che nasce lo spettacolo, con i suoi conflitti e le sue avventure, facendo emergere nella nostra messa in scena una storia d’amore. Lo sfondo di questa storia sono le terre lontane che portiamo nell’anima.

⮟ Centro Sociale di Montevaccino

di e con Andrea Mattei,
direzione Davide Tortorelli,
prod. 9c Teatro APS

Un trono di legno nella scena vuota e buia, ai suoi piedi un vassoio pieno di carne cruda. Poco più avanti, a segnare un limite fra scena e platea, una striscia di terra. Sul trono sta Pasifae, capelli rossi e abiti neri. La donna non si alzerà mai per tutto il suo monologo, lascerà che siano le parole a disegnare le azioni per lei.
Pasifae confessa agli spettatori di essere in un limbo, essendo rimasta insepolta, in un processo di cui loro sono i giudici, un rito in cui è costretta a ripetere ogni volta gli stessi racconti.

⮟ Parco di Montevaccino

Performance di restituzione del percorso teatrale a cura di Gaia Amico, con Davide Tortorelli, 9c Teatro, liberamente tratto da Euripide.

Chi è Dioniso? È la prima domanda che ci si pone, in Baccanti. Ma forse, sul monte, lontano dal regolare battito della città, non è dato capire chi è. Una volta appurato che è presente in noi, la nuova domanda da porsi è: come accettare in noi la sua presenza? “Tu che vuoi vedere ciò che non deve essere visto” dice Dioniso a Penteo, che cerca di spiare queste donne selvagge; lo spettatore vive lo stesso problema. Ci sono “luoghi” del fare teatro inaccessibili allo spettatore, privilegio solo di chi è stato capace di abbandonarsi con coraggio all’assaggio di una piccola follia. Dioniso, dio del teatro, ci ricorda che la scena è solo un rapido sguardo su una più lunga e segreta danza, riservata a noi attori e ai nostri strumenti. E forse, spettatore, anche tu ne vedrai solo un momento… ma, lo dice Dioniso, ci sono cose che non è dato vedere.

⮟ Parco di Montevaccino

Un’azione fuori posto di Silvia Dezulian
con Francesca Bertolini, Silvia Dezulian, Gloria Trolla
Composizione musicale originale di Michèle Schladebach
Sound design, mix e master Danilo Abiti
costumi: Aurelia Maria Foti
dramaturgo: Filippo Porro
produzione AZIONI fuori POSTO / Pluraldanza
vincitore bando Non Addomesticabili 2023 del Centro Culturale S.Chiara

Tre giovani donne appaiono sulla scena come figure sospese nel tempo, richiamando immagini di dipinti, libri o film. Attratte da una natura morta – un vassoio di frutti rossi all’interno di una cornice – vengono spinte in una trasformazione inaspettata.
Lo spettacolo esplora la figura femminile nella storia dell’arte, mettendo in discussione lo sguardo maschile che l’ha tradizionalmente rappresentata. Divinità o tentatrici, angeli o demoni, le donne sono state raccontate con contrasti estremi, spesso lontani dalla loro realtà storica. All’inizio, le protagoniste incarnano questi stereotipi – grazia, bellezza, eleganza – ma nel corso della performance le immagini si incrinano, rivelando identità più intime e sfaccettate, tra inquietudine, forza e istinto.

⮟ Centro Sociale di Montevaccino

Co-produzione Bottega Buffa CircoVacanti e I Burattini di L. Gottardi
Regia: Luciano Gottardi
Drammaturgia: Veronica Risatti
In scena: Luciano Gottardi, Laura Mirone, Veronica Risatti
Musica dal vivo: Tullio Garbari
Scenografia: I Burattini di Luciano Gottardi.
Età consigliata: 3+ (tout public)

“Il Grande Dio Oludumaré inviò Oxalá a creare il mondo con un sacco di terra e una gallina nera con cinque dita”. Un Babalaô ha raccontato che… è uno spettacolo che narra il mito della creazione secondo la tradizione mitologica della cultura Lorubà. Di derivazione africana, specialmente di Nigeria e Benin, tramandata da intere generazioni schiavizzate e deportate su navi negriere del XVIII sec., questa tradizione sacra è presente e praticata ancora oggi in tutto il Brasile. La storia inizia quando il dio Olodumaré, che viveva solitario nel caos, prese una zucca vuota e la lanciò nello spazio gridando: – AIYÊ! VITA!-. Fu così che la zucca si divise in due parti: Orun, il cielo e Ilu Aiyè, la terra. Di fronte alla sua creazione Olodumàré pianse e dalla sua lacrima nacque Olokùn, l’ Oceano, madre di Iemanjá, il Mare.

⮟ Centro Sociale di Montevaccino

Di e con: Pietro Cerchiello
Regia: Ariele Celeste Soresina
Produzione: Dimore Creative
Con il sostegno di: CURA, Periferie Artistiche, Teatro Stabile La Contrada, Settimocielo

Vincitore bando CURA 2024,
Vincitore Giovani Realtà del Teatro – Sezione monologhi 2024,
Miglior Spettacolo per il Pubblico Giovani Realtà del Teatro 2024,
Vincitore Miglior Drammaturgia Teatri Riflessi 2024,
Vincitore Premio Claudia Lombardi Teatri Riflessi 2024,
Finalista Theatrical Mass Campo Teatrale 2024,
Semifinalista Premio Scenario 2023.

Una città alla deriva, allo sbaraglio, in cui ognuno pensa e vive per sé, se non per un unico ed imperdibile rito comunitario: lo Schiuma Party.
In questa città un giovane attore insegna in una scuola media. Ma non teatro, i genitori non vogliono, lo trovano inutile. Allora lui per farsi approvare il progetto insegna “Tecniche di lavoro di Gruppo”.
Uno spettacolo che riflette sulle distanze generazionali, su come gli adulti del domani vedono il mondo di oggi e la loro singolare ricerca della felicità.